Bem, se não fosse o título aí em cima, ninguém saberia do que filme eu estou falando. Mas vamos nos situar primeiro. Assisti a Transformers – O lado escuro da lua – em uma sessão 3D, na quarta-feira, no Rio de Janeiro. Ouvir aplausos me estarreceu. Primeiro, por que quem aplaude filme? Segundo, esse é o pior Transformers de todos. Não é um filme ruim, mas não acrescenta nada a coia alguma. A primeira hora e meia de filme fica focada no personagem de Shia Lebouf – que sempre impressiona pelo seu poder de reação nas cenas – deixando tudo solto, perdido e sem ação. O resto do filme é formado por recortes de guerras, cenas de salvação, bandeira dos EUA tremulando, exército e coisas do gênero.

Jhon Turturro e seu assistente Alan Tudyk roubam a cena quando aparecem na tela, pois fazem algumas gags cômicas interessantes. De resto, nem as explosões foram melhores do que as do segundo filme.

Assim como o diretor Michael Bay disse em uma dessas entrevistas, ele realmente deve ter sido forçado a fazer esse último filme. Nem o 3D me empolgou. Roteiro muito fraco, efeitos normais e nada demais. E olha, eu sou fã desse estilo de filme. Gosto de sair sentindo a adrenalina correndo em minhas veias, com vontade de estar na tela interagindo com os acontecimentos. Mas dessa vez minha maior surpresa foi os APLAUSOS no final de uma sessão de cinema. Quer dizer, surpresa não. Mas uma vontade de me enterrar no buraco mais próximo do meu lugar.

P.S. O filme foi tão baba, que nem vontade de me delongar sobre a história eu tive…

Essa vertente independente é realmente muito boa, pois quando o mainstream não se dispõe a instigar o público médio – o que acontece quase sempre – esses filmes de baixo e médio orçamento conseguem quase que uma total liberdade criativa para contar histórias que fogem da realidade do que os EUA leva à telas.

Nessa produção temos a história de um casal de mulheres que tem dois filhos – um menino e uma menina -, gerados por inseminação artificial, e um deles quer muito descobrir quem é o pai biológico, – tudo leva a crer que –  na ideia de ter algum tipo de influência masculina.

Dessa centelha de curiosidade surge uma interessante história sobre pessoas. Não sei como Julianne Moore não foi indicada ao Oscar por esse papel, ela está simplesmente encantadora, mostrando todo o seu potencial cênico, realmente incrível.

Essa abordagem dos filhos que querem conhecer o pai é interessante, já foi às telas algumas vezes, mas nesse filme foge do lugar comum, pois trata-se de um casal sem nenhum tipo de problema aparente no relacionamento e gay.

No entanto o fator de quebra dessa aparente normalidade está no personagem do pai. As situações que a apresentação causa são bem inusitadas, é perceptível a mudança do sistema existente na família quando Mark Ruffalo aparece com seu jeito despojado e quase hippie de ser. Funciona como se a partir da aparição do pai o cotidiano fosse se descascando e novas nuances, no que parecia perfeito, começam a surgir.

Fica perceptível também a conexão dos atores.O clima, as falas, as deixas, os olhares…

Tudo colabora para o contar de uma excelente história. Em alguns momentos a trilha sonora parece entrar na hora errada e com uma pegada fora de contexto fazendo com que haja uma mudança de clima inexistente, transforma cenas que poderiam ser contextualizadas de forma mais leve em cenas pesadas e românticas demais. Acho que isso faz o filme perder um pouco do andamento, mas nada que atrapalhe o resultado final. Mas próximo ao fim do filme a trilha sonora passa a fazer mais sentido e torna-se algo complementar, deixando as cenas “dentro do tom”.

A resposta cênica de Annettte Bening a Julianne Moore e vice versa é perfeita, realmente rola uma excelente química que dá à história ainda mais intensidade. Fazia algum tempo que eu não percebia uma interação tão boa quanto a das duas. Mark Ruffalo também desempenha bem seu papel e não fica atrás quando aparece em cena com os outros atores.

O que eu mais admiro nas produções independentes americanas são as possibilidades que as histórias dão ao espectador. Finais abertos passam a ser uma excelente expectativa e os roteiristas e diretores aproveitam isso sempre muito bem.

Encerrando, é um ótimo filme que consegue ter várias camadas. Começa com cara de comédia leve, mas vai levando o espectador rumo a uma trama mais densa e empolgante. Fico feliz por essa produção ter conseguido reconhecimento com algumas indicações a prêmios nessa temporada. É um filme feito para todo tipo de audiência não tem a pretensão de parecer cabeça demais, mas apresenta alguns temas com uma pontualidade impar.

P.S. Um ator que eu acompanho há algum tempo, desde ABC do Amor, é Josh Hutcherson. Até o momento tem feito alguns bons papeis e eu chego a me empolgar com alguns. Nesse filme ele não foi muito exigido, mas demonstra ter talento para boas escolhas.

A propósito, alguém pode me dizer quantos anos tem Julianne Moore? Ela simplesmente parece uma menina. Linda, radiante e excelente atriz.

Será que todo mundo vai ficar assim?

Meu, quem é Woody Allen? Como alguém consegue deixar uma história sem pé nem cabeça sobre um velho neurótico e uma menininha do interior sulista americano tão encantadora? Meu Deus, quantos filmes de Woody terei que ver para conseguir compreender de onde vem tamanha sagacidade? É simplesmente incrível!

Não digo que é um filme simples, mas ao mesmo tempo é. Focado nos diálogos, às vezes desconexos entre si, mas mesmo assim sempre interessantes e conduzindo a um fim. Uma obra com personagens realmente interessantes que dão um ar ainda mais engraçado a tudo que é dito e feito na película. Já tem algum tempo que eu descobri os filmes de Woddy e ele consegue a cada dia me encantar e me surpreender ainda mais.

Com uma atuação acima da média de Larry David vivendo ele mesmo – judeu, neurótico, nova yorquino – , que realmente dá o sabor da história com suas tiradas e quebras da quarta parede – falando com o espectador -. Pensem comigo, qual é a chance de um filme com um velho aparentemente alucinado que se acha um gênio e enxerga o mundo como um grande pedaço de bosta e encontra próximo ao seu apartamento uma menina desmiolada, despreparada que acabou de fugir de casa dar certo?

Nenhuma. Isso se outra pessoa tivesse escrito o roteiro. Mas Woody Allen dá um ar tão sensacional a trama, com amenidades tão bem descritas e encaixadas que me deixou alucinado. Nunca ri tanto de ideias tão bizarras. Merece ser assistido várias vezes para podermos pegar as nuances de tudo que é dito e talvez entender um pouco mais de cada personagem.

É verdade que à medida que alguns personagens entram na trama o filme perde um pouco do ritmo, mas nada que faça a graça sumir de tudo. O final é um pouco clichê, mas por que não? É mais uma obra daquelas para se ter em casa e assistir sempre que der vontade de ver algo leve, mas bem feito. Woody consegue mostrar que ainda tem cartas na manga, mesmo com muitos dizendo que ele já esta no automático. Porém se o automático dele for esse que assisti nesse filme, que continue assim. Altamente recomendado.

O quadradinho não vai aparecer aqui hoje, o wordpress não permite. So enjoy it.

Melhor Filme

Ganha: O Discurso do Rei. Acredito que o irmãos Weinstein são muito bons em fazer lobby e depois de algumas premiações para o filme as cartas foram jogadas na mesa para que soubéssemos quem ganha esse ano.

Quem eu gostaria que ganhasse: Se Toy Story 3 ou A Origem/Inception ganhasse já estaria feliz. Muita gente tem falado que Inception não é um filme tão bom quanto foi comentado. Mas só pela ideia já ganha milhões de pontos comigo. Toy Story será um clássico. Acho que terá mais relevância que os dois primeiros, uma história bem contada e realmente bem feita.

Melhor Atriz

Ganha: Natalie Portman. Esse ano não tem pra ninguém, mesmo com uma galera reclamando das caras e bocas, Portman está irretocável nesse papel. Deu o que era necessário ao personagem e acredito que, nesse ano, não existe ninguém para bate-la.

Quem eu gostaria que ganhasse: Natalie Portman

Melhor Ator

Ganha: Colin Firth. Já levou vários prêmios pela sua atuação em O Discurso do Rei e depois de um bom tempo com excelentes atuações deverá ser reconhecido pela academia.

Quem eu gostaria que ganhasse: Honestamente esse quem eu gostaria não está concorrendo. Rayan Gosling em Blue Valentines está soberbo. Simplesmente isso é emoção vazando pelos poros. É uma pena não ter sido indicado.

Atriz Coadjuvante

Ganha: Melissa Leo. Eu ainda não acredito nesse veredicto, mas tudo indica que ela será a vencedora. Os ventos levam a crer nessa direção.

Quem eu gostaria: Hailee Steinfeld. Ela esta simplesmente perfeita. Acredito que seu papel nem é de coadjuvante, mas tudo bem. Tem domínio total das ações em cena e é mais forte esse ano. Eu ainda acredito em uma possível surpresa para hoje nessa categoria.

Ator Coadjuvante

Ganha: Christian Bale. Está muito bem na tela, mais uma vez vive um personagem com características físicas marcantes e isso pesa muito para que seu primeiro Oscar chegue.

Quem eu gostaria: John Hawkes. Esse ator no papel de Tear Drop está excelente em Inverno da Alma. Ele simplesmente gera pânico quando aparece na tela. Seria uma surpresa maravilhosa se ganhasse, mas acho que o lobby pra ele não está tão forte.

Melhor Diretor

Ganha: David Fincher. Deve ganhar por ter feito uma obra atualíssima e com uma excelente construção. Dizem que esse filme é mais do roteirista do que dele. Bem, não tenho conhecimento para endossar essa opinião, mas de qualquer forma Fincher deve levar o prêmio pra casa essa noite.

Quem eu gostaria: Darren Aronofsky. Mesmo, parecendo que, ele não fez um brilhante trabalho na direção de Cisne Negro eu gostei demais do método usado para contar a história. As diferenças narrativas e até mesmo estéticas. Talvez não seja a hora dele ainda, mas ele é um dos melhores do ano.

Melhor Roteiro Original

Ganha: O Discurso do Rei. Simplesmente pelo fato do hype criado sobre ele e também pelo resultado final da produção.

Quem eu gostaria. Inception. Quer algo mais original do que entrar no sonho das pessoas para incutir ideias? Simplesmente isso.

Roteiro Adaptado

Ganha: A Rede Social. Como já foi dito antes, todos comentam que esse é um filme de roteirista, então nada mais justo do que dar a ele o prêmio.

Quem eu gostaria: Toy Story. É simplesmente uma pérola. É uma pena avaliarem as animações diferentemente dos live action, mas é a vida.

Melhor Animação

Ganha: Toy Story. Por tudo que já disse anteriormente

Quem eu gostaria: Toy Story. Idem.

Filme Estrangeiro

Não deu para assistir todos os filmes dessa categoria, por isso não tenho um palpite certeiro. Dizem que o mais forte para essa noite é o dinamarquês “Em um Mundo Melhor”. Porém Biutiful também tem grandes chances, pois foi dirigido por Iñarritu e tem Javier Bardem como ator principal. Além de tudo isso, é uma história realmente impactante. Mas nessa categoria tudo é possível. Acho que Biutiful será o premiado da noite.

Melhor Documentário

Ganha: Restrepo. O momento nos EUA, aparentemente, não está tão voltado para a guerra como em anos anteriores, mas os soldados lá são considerados heróis. Juntando isso com uma produção que mostra de maneira muito próxima o dia-a-dia dos combatentes no campo de batalha, acredito que encontraram a fórmula perfeita.

Quem eu gostaria: Exit Trough the Gift Shop. Esse é simplesmente um dos melhores documentários que eu já tive o prazer de ver. Com a participação de um dos maiores artistas de rua de todos os tempos, Banksy, o documentário mostra como o mercado da arte pode ser algo realmente falso e montado. É realmente muito bom. E um detalhe importante, li um texto bem interessante comentando sobre a possibilidade de o documentário ser falso, um engodo. Mas até agora é só especulação.

A partir daqui só irei colocar meus palpites, para não me estender demais.

Melhor direção de arte: Alice no País das Maravilhas

Melhor Fotografia: Bravura Indomita

Melhor Figurino: Alice no País das Maravilhas

Melhor Documentário Curta-Metragem: The Warriors of Quiugang. P.S. Esse foi o único doc que eu assisti da categoria, por isso acredito na possibilidade de vitória.

Melhor Edição: Cisne Negro

Melhor Trilha Sonora Original:

Ganha: A Rede Social. Realmente é uma excelente trilha e agrega muito ao filme. Tem uma pegada diferente e realmente inovadora.

Quem eu gostaria: Inception. Hanz Zimmer se superou com essa trilha sonora. Considero uma das mais marcantes que eu já ouvi e gera um clima absurdamente maravilhoso para a história do filme.

Melhor Canção Original: Toy Story – We belong Together

Melhor Curta Metragem: Wish 143. Foi o único da categoria que consegui encontrar.

Melhor Curta de Animação: The Lost Thing

Melhor Edição de Som: Tron – O legado

Melhor Mixagem de som: A Origem/Inception

Melhores Efeitos Visuais: A Origem. Nessa categoria gostaria de fazer uma ressalva. O filme Além da Vida tem uma cena de um tsunami que é realmente perfeita. Assistam e confiram.

Melhor Maquiagem: O Lobisomem. Obs. A maquiagem de Caminho para a Liberdade também é excelente, mas eles trabalham com algo existente e não sobrenatural. Por isso não devem levar.

Bem, assim encerro meus palpites para a cerimônia, acredito que hoje, após a cerimônia vou postar um texto sobre o que rolou de bom, as surpresas e se as previsões estavam certas. Excelente Oscar a todos e até mais.

Como é bom ver produções com essa cara clássica, bem feita e com um toque de cuidado e esmero. As animações européias são sempre mais preocupadas com o todo, não só a ação, mas querem trazer algo mais. Emoção não de forma gratuita, mas leve e por vários caminhos. E claro que os franceses reinam absolutos quando o assunto são detalhes.

A trilha sonora é um dos personagens da trama e conduz o espectador pelo mundo solitário do mágico que encontra alguém, uma jovem, que ainda se encanta com o seu trabalho. E esse achado passa a significar muito pra ele. É alguém para fazer companhia e de certa forma dividir as conquistas. Sempre de uma forma sutil.

Ser sutil é a maior conquista do filme.

Uma animação tocante que volta, de certa forma, aos clássicos do 2D. É muito bom lembrar que as coisas podem ser feitas de maneira simples e assim alcançar os nossos mais profundos sentimentos. Trata-se de mais um filme sobre sonhos, os sonhos que movem a todos, porém às vezes o seu sonho pode não significar nada para os outros, mas isso é o que te faz seguir em frente.

Ao contrário de algumas críticas rápidas que li por aí, esse filme não trata de um mágico que vê sua fama sendo dilacerada por grupos de rock. É muito mais profundo que isso. Fala da necessidade de mudança para as quais muitas vezes não estamos preparados ou não queremos estar. Os costumes mudam e ficamos para trás esperando que os nossos sonhos sejam capazes de revitalizar as coisas, mas nem sempre são.

E nesses momentos, quando temos que enfrentar nosso medo de não mais sermos importantes, como costumávamos ser, qualquer ponto de luz se torna um farol. E foi assim que eu enxerguei a jovem que se apaixona pela mágica. Que acredita que aquilo realmente existe. Porém ao final fica a dúvida no ar… O mágico encontrou uma filha nessa jovem ou se apaixonou por ela?

Tudo é questão de nuance e fica por conta de cada espectador já que os gestos, somente os gestos, entregam os sentimentos da história.

Assista de coração aberto, preste atenção aos detalhes e você vai terminar a sessão encantado com tudo o que viu.

Tudo junto, reunido.

Quando ouvi falar que havia um western indicado a Melhor Filme para o Oscar desse ano, fiquei meio assim. Não sou muito fã desse gênero, mesmo não conhecendo a maioria das grandes produções de Bang-Bang. Bem, isso pode ser falta de informação, mas da mesma forma é uma temática que não me interessa muito.

Enrolei algum tempo para assisti-lo – mesmo sabendo que era dos Coen -, mas enfim decidi ver, e agora acredito que entendi o porquê dos Coen serem tão reverenciados. Eles escolhem boas histórias para contar e contam de uma forma peculiar, de um jeito que dificilmente não encanta o espectador.

Bravura Indômita pode ser a refilmagem de uma produção da década de sessenta ou se trata de uma nova versão do livro, de mesmo nome, que também inspirou o primeiro filme. Como não li o livro e nem assisti ao primeiro filme, irei me dedicar a produção dos Coen. Tenho que dar graças por ter assistido a esse filme, pois tive uma agradável surpresa. A produção é bem guiada e o roteiro é interessante, sem sobressaltos, mas que trás em diversos momentos a emoção à tona.

É sem dúvida uma história de western clássico, alguém que quer vingar a morte de outra pessoa, porém, nesse caso, o vingador é uma menina de 14 anos que está determinada a matar o assassino de seu pai e esse é, sem dúvida, um excelente gancho. É interessante perceber como a menina, Hailee Steinfeld, está muito bem, convence o espectador de que só ela poderia estar ali arregimentando as pessoas para ajudá-la. Ela é o principal fator do filme, a história sem ela não existiria, não entendo o porquê de a Academia tê-la indicada como coadjuvante…

Preste atenção na atuação de Hailee; ela dá um banho de interpretação em suas interações com os personagens de Jeff Bridges e Matt Damon – que saiu um pouco da zona de conforto para esse papel e o desempenhou de forma interessante -. Li várias críticas sobre a interpretação de Bridges ter ficado muito canastrona, porém acho que ele deu o que o personagem pediu e em nenhum momento fugiu a característica do típico homem justiceiro do velho oeste.

No filme não existem reviravoltas mirabolantes, mas mesmo assim é possível se surpreender com o óbvio bem delineado nas passagens de cada personagem, e acho que aí mora o mérito de quem sabe fazer filmes. Isso deixa claro que o principal da película é a história contada ali. Nada de novo, nenhum super efeito especial, explosões, trens descarrilando… Nada. Mas isso a torna tão bonita de ver e sentir.

I3sso credencia os Coen, e quem faz parte dos projetos que eles têm, como grandes contadores de história da era moderna, que dominam ou estão a caminho de dominar essa forma de contar histórias. Emocionando com óbvio e com o simples, mas sempre de uma maneira bonita e interessante.

P.S. Um detalhe interessante é que Steven Spilberg é produtor executivo do filme. Não sei se acrescenta muito além do nome, mas é interessante.

Falar para o povo, eis o problema.

O que pode acontecer quando o filho gago e mais novo do rei da Inglaterra tem que assumir um posto para o qual não estava sendo preparado?

Uma brilhante história de amizade, acima de tudo, e uma excelente produção inglesa que desponta com muita força nessa temporada de bons filmes.

A narrativa é leve, bem feita e com uma excelente atuação de Colin Firth, interpretando o rei George VI. É interessante ver como uma doença – descobri, faz alguns dias, que gagueira é doença – pôde originar uma das histórias mais surpreendentes da Inglaterra e realmente uma dos mais interessantes acontecimentos focados no poder da oratória.

Jamais imaginei quão importante era o discurso para um rei. Sempre achei que para alguém com tanto poder só a aparência e mais algumas leis bastavam. Porém, levando em consideração o momento histórico das comunicações, com a chegada do rádio e o advento da Segunda Guerra Mundial não é de se espantar que a voz ganhasse tanta importância, assim como George V comenta em certa parte do filme:

- Antes do rádio você só tinha que parecer um rei.

As atuações estão muito boas, existe uma ótima química entre todos os atores escalados, mas espanta a “conexão” entre Geoffrey Rush e Colin Firth. Rush está magnífico em seu papel. Com falas muito boas e uma interpretação realmente convincente. No entanto, Rush já não precisa provar nada a ninguém já tem um bom tempo. Começo a ter dúvidas sobre o Oscar de coadjuvante. Christian Bale vem muito bem em o Vencedor, mas Rush tem uma presença de tela única. Em várias cenas ele dá o tom do que está acontecendo e ofusca Firth.

Outro detalhe interessante é como o silêncio é explorado nas cenas.  Na maioria das vezes em que o Rei está praticando seus exercícios ou conversando com seu “tutor de fala” o silêncio é total, sem trilha sonora, somente o som ambiente e os diálogos de cada um. Isso dá a oportunidade de perceber quão realmente bons são os atores, já que sobra somente a interação entre ele e não há espaço para truques.

Mais um filme baseado em uma história real, mas que surpreende pela peculiaridade do momento. É uma produção com tudo certinho, como li por aí esse é um filme que há 50 anos ganharia o Oscar facilmente, mas hoje as coisas estão um pouco diferentes…

Uma ótima história que tem um trunfo na direção de Tom Hooper que escolheu contá-la de forma simples, com um toque de humor e drama. Mas nada apelativo demais.

Não inova muito, mas a fotografia e a direção de arte foram excepcionalmente bem feitas. Com certeza entra no esquema de uma história bem contada é sempre uma boa história e isso muito me agrada. No entanto, com uma temporada de vários filmes que trabalharam com uma temática realmente diferente, se não fossem as premiações O Discurso do Rei passaria, de certa forma, desapercebido do grande público, por ter essa estética de clássico, bem feito, mas normal. Acredito que esse deve ser o lugar da produção em um futuro não muito distante.

P.S. Pra quem não sabe, o papel de Colin Firth foi escrito para o Ator Paul Bettany, aquele que fez o albino em o Código da Vinci. Em entrevista recente ele disse que se arrependeu de não ter aceitado o papel, mas não pôde participar da produção, pois já estava há muito tempo longe de sua família. E com essa o cara perdeu a possibilidade de um Oscar, mas acontece. Acho ele um bom ator desde o filme no qual ele contracena com Heath Ledger. Tem feito algumas escolhas equivocadas, mas acredito que ainda irá conseguir um bom papel, só não sei e vai rolar uma indicação ao Oscar…

O menino mais desajeitado da aldeia “captura” sozinho o dragão mais temido e nunca antes visto por ninguém das redondezas. Bem, esse é o mote que dá origem a uma amizade interessante e também a toda a trama de Como Treinar seu Dragão.

De início parece algo convencional e já contado de várias outras formas, mas a Dreamworks ao invés de cair na mesmice conseguiu nos brindar com mais uma animação surpreendente, abordando toda a complexidade de ser jovem e não se enquadrar nas tradições de onde se vive. Os produtores conseguiram, de maneira muito interessante, manter a excelente pegada dessa safra de animações bem sucedidas entre crianças e adultos.

Um longa com uma bela abordagem sobre a vida de Soluço, um garoto que não se enquadra nas tradições da sua terra e descobre, por acaso, um novo jeito de lidar com os dragões, o maior problema da aldeia, mesmo quando ninguém acreditava que ele conseguiria.

É interessante perceber que partindo da inesperada amizade entre o menino e o dragão surgem subtramas que conduzem o espectador a outros assuntos. Um deles é a inclusão dos portadores de deficiência. Esse tema é abordado de forma leve, sempre mostrando que a deficiência não é um limitador das atividades, mas que é necessário aceitá-la para que se possa viver bem com isso.

Como é bom ver um assunto como esse abordado em uma animação. Isso comprova que o mercado dos “desenhos” está cada dia mais interessante e antenado com algumas das principais questões do cotidiano. Interessante também é ver viabilizada na tela essa mistura de entretenimento e questões sociais, que podem ser compreendidas por todos os públicos, é algo que quase nenhum outro tipo de “produto” é capaz de fazer.

No entanto, o melhor de tudo, é a mostra de que a Pixar e a Dreamworks vêm melhorando a cada filme a receita de boas animações, com excelentes roteiros e um maravilhoso apuro técnico, histórias bem conduzidas e sempre emocionantes, dando cada vez mais crédito ao público infanto-juvenil e conquistando com isso o público adulto. Vale cada minuto em frente à televisão.

Efeitos e mais efeitos

Um filme básico. Em nenhum momento surpreende o espectador ou explora os acontecimentos de forma consistente. É um caça-níquel com alguns milhões de dólares a mais, investido em efeitos especiais.

Jeff Bridges faz o necessário para não deixar o filme cair, mas ele não seria capaz de salvar um

Tão ralo como esse. Quem leu meu post sobre o primeiro Tron irá lembrar da pergunta que encerra o texto:

- Qual foi o gancho que a Disney encontrou para fazer a segunda produção da franquia?

Na verdade, nenhum. Deram um jeito de colocar o personagem de Jeff Bridges de volta no mundo dos computadores e de lá ele não consegue sair.

Não tenho nada mais do que isso para falar do enredo.

Porém, os efeitos especiais são interessantes. A tonalidade negra, os frisos fluorescentes nas roupas e nos cenários são simplesmente um dos styles mais legais e marcantes que eu já vi em um filme. Bem, isso mostra a capacidade caça-níquel da franquia, já que dá para produzir milhões de produtos licenciados para a marca Tron como blusas, jóias, sapatos, tênis e por aí segue.

Quem faz o som?

Interessante  também é a trilha sonora, composta pelo duo Francês Daft Punk. São músicas que ambientam bem o filme e funcionam perfeitamente dentro da história. É algo com uma pegada nova e interessante, no entanto achei desnecessária a presença do duo em uma festa no filme. Simplesmente não condiz com nada a interação de um dos personagens com os DJ´s.

Outro efeito de destaque é “animação” do personagem CLU, uma cópia cybernética com menos 30 anos de Jeff Bridges, em alguns momentos o 3D utilizado para no personagem é realmente incrível, próximo a perfeição. Pelo cuidado técnico o filme até merece o apreço, já que o primeiro – visto hoje – parece uma das coisas mais toscas já colocadas nas telas do cinema de todos os tempos.

O detalhe é que recentemente li que a Disney pretende lançar o terceiro filme da série, mesmo com uma bilheteria aquém do esperado, acredito que o principal motivo é a quantidade absurda de produtos que podem ser vendidos, já que o roteiro desse filme e do primeiro são absurdamente fracos.

E o pior de tudo, depois de ver a demonstração de não criatividade no argumento para o segundo filme, gostaria de ver o que eles irão fazer para colocar o terceiro nos eixos. Quero muito que explorem um pouco mais o mundo cybernético, os momentos de ação, os personagens… Detalhe, você que vai ao cinema esperando ver várias vezes aquelas motos se espatifando grave bem o início do filme, pois só vai rolar uma vez. É isso aí companheiro.

Um adendo interessante é Olivia Wilde, linda e com um corte de cabelo muito bom. Pra você ver, quando você assiste a um filme e o cabelo de alguém chama mais a sua atenção do que qualquer outra coisa; é que o negócio não fluiu como deveria.

Linda como sempre

Mesmo com todas essas ressalvas sobre o filme gostaria de deixar registrado como uma sala Imax pode potencializar uma película. Em alguns momentos os efeitos de Tron não eram tão empolgantes quanto eu gostaria, mas estar em uma sala com uma tela absurdamente grande, um sistema de som que faz os seus órgãos tremer é algo absurdo. O Imax é realmente uma nova experiência pra quem gosta de assistir filmes.