Estou tão emocionado, com tanta adrenalina no corpo que não consigo nem escrever direito.
Esse ano, dos vários filmes que eu assisti, três podem ser considerados maravilhosos. Star Trek, Bastardos Inglórios – sobre o qual não tive vontade de escrever – e agora Distrito 9.

Meu Deus! Simplesmente em certa parte da película comecei a pensar em como um tema tão original quanto o do filme pode ser abordado de uma maneira tão sensacional. Simplesmente, não havia lido nada a respeito dessa produção. Sabia só que foi muito bem recebida pela crítica internacional e pelos festivais mundo afora. Detalhe que foi produzido pelo diretor de Senhor dos Anéis, Peter Jackson. E isso eu também não sabia.

Logo no início da história você se pergunta a respeito da estética do filme, cores marrons, um pouco escuras, desenrolar um pouco lento, mas não ruim. Parece que irá haver algum tipo de crítica social ou algo parecido, no entanto, isso se torna sua segunda opção. Mas pra ficar mais fácil vou explicar um pouquinho do contexto.
A história se passa em Johanesburgo, capital da África do Sul, lá uma nave alienígena estacionou e nada mais aconteceu. Para descobrir do que se tratava essa parada, os humanos resolvem invadi-la e encontram milhares de aliens subnutridos, precisando de ajuda. Depois do resgate os Et´s passam a receber atenção e são colocados em um lugar para morar, chamado Distrito 9, até que decidam o que fazer com eles. Posteriormente esse espaço se torna uma favela, cercada de muros e vigiadas 24 horas por dia. Do momento em que a nave chega à capital sul-africana até o desenrolar da trama se passam 20 anos.

Vários personagens aparecem, como se estivessem em uma espécie de documentário e eu comecei a ficar meio perdido, sem entender qual era o real objetivo daquilo tudo. Até que um personagem central na história aparece. Parece um imbecil, e o ator que interpreta esse papel – Sharlto Copley – simplesmente consegue deixar isso bem claro.

A partir daí você precisa ir ao cinema pra ver. A história traz momentos de drama e ação, te deixa alterado, choroso, com raiva… Em certa parte do filme a adrenalina era tanta que minhas pernas tremiam, meus dentes rangiam e eu não tinha mais o controle do meu corpo.

É importante destacar a ideia genial do roteiro escrito por Terri Tatchell e Neill Blomkamp – esse também diretor -, pois quando, depois de E.T, poderíamos imaginar que um filme que trata sobre extraterrestres poderia ser dramático, cheio de ação e ainda questionar nossos conceitos morais a respeito de como tratamos os outros.
Um detalhe interessante é que da mesma forma que vemos o tratamento dos alienígenas na “favela” distrito 9, poderíamos encaixar qualquer outro ser humano que vive fora do seu país e é colocado em locais pretensiosamente para que tenham mais segurança. Simplesmente a originalidade do tema, que não traz um ataque alienígena contra a Terra, mas sim seres indefesos, ou que optam pela não aniquilação dos nativos, que perderam seus líderes não se sabe por que e passaram a ser tratados como algo à parte da sociedade na qual se tentou-se abrigá-los.

Algo que colabora muito para o desenrolar da história é a empatia que toma conta do público em relação a esses aliens, mesmo com sua aparência nada facilitadora. Porém quando existe a interação do personagem principal com um desses seres tudo se torna muito mais emotivo. Filme simplesmente maravilhoso, que começa embasando todas as ações de forma a imergir o espectador no tema. Se você ainda não viu veja. Se já viu, acho que vale a pena ver de novo. Com certeza uma continuação será bem vinda.

Vejo vocês em três anos.

P.S. Acho que muita gente já deve ter percebido isso, mas o cinema e suas temáticas têm se reinventado por meio das produções de baixo orçamento. O mais louco é pensar que esse filme, Distrito 9, não conta com nenhum nome conhecido a não ser o do produtor e é simplesmente algo magnífico. Fiquei me questionando quando o filme terminou o porquê de atores famosos não participarem de obras tão boas como essas. Primeiro são os agentes mal preparados e segundo os super cachês que acabam podando as possibilidades de participar de projetos inovadores, mas que não podem pagar muito. Finalizando, isso significa que um ator que ganha muito dificilmente irá colaborar com a arte e seu desenvolvimento. Simplesmente irá manter o Status Quo do que temos hoje para que possa continuar ganhando seus rios de dinheiro.

Bem, parece que eu não consigo fugir desses robôs.

Vou postar dois videos bem interessantes com a presença de Bumble-Bee e Optimuns Prime.

Espero que vocês gostem. Abraços.

Esse foi feito naquele esquema Stop Motion. Às vezes eu fico de cara com a criatividade das pessoas. Prestem bastante atenção nos movimentos do Optimus quando ele se transforma em robô, é muito parecido com o do filme. E detalhe, eu não sabia que o Bumble-Bee era um fusquinha, hehe. Agradecimentos ao Blog da Folhateen.

Esse segundo video mostra um pouco da criatividade dos americanos. Eles colocaram Optimus no talk show de maior sucesso dos EUA – Late show with Dave Letterman – pra dizer as dez frases mais legais faladas por um robô gigante. Vale conferir também. Agradecimento ao blog do Sadovski.

Enfim, mais um dos filmes de ação da temporada. Com pouco tempo entre o lançamento do primeiro e do segundo Transformers – a primeira parte da história foi para a telona em 2007 – estava eu novamente no cinema preparado para ver mais uma aventura dos super robôs de outro planeta que vieram para tentar restaurar seu habitat e acabaram ficando para ajudar os humanos e também o Sam. Detalhe que dessa vez houve até uma preparação, assisti o primeiro Transformers para relembrar os principais pontos do filme de ação que eu mais gostei no ano do lançamento, e isso realmente me re-empolgou.

O mais engraçado que para essa super temporada de lançamentos A vingança dos derrotados era disparado o filme que eu mais estava afim de ver… Até aparecer o acachapante Star Trek que, como eu já disse em outro post, me fez nivelar todos os lançamentos do segmento de ação bem por cima. E depois de avaliar esses dois Blockbusters; Transformers é derrotado por pontos, assim como Rocky em seu último filme. O roteiro não é tão ruim, mas após pensar se realmente havia uma história eu deixei de lado essa reflexão, pois vi que essa analise só iria tornar a minha escolha mais difícil. Até por que, em um filme de ação o enredo é interessante, mas o que você paga pra ver é a ação, a gritaria, as explosões e com certeza esse Transformers é o campeão disparado nesse quesito.

Um dos pontos fortes do filme, mais uma vez, é Shia Lebouf que mostra o porquê de ser o novo pupilo de Steven Spilberg. Com uma atuação impressionante na pele de Sam Witwichy, Lebouf consegue passar todas as nuances necessárias para o seu personagem desde o desespero inerente a um garoto que acabou de entrar na faculdade até a comicidade de um stand up comediant.

O mais interessante sobre Lebouf é que desde a primeira vez que assisti a um filme com esse guri eu pirei. Ele fala para a câmera, não noto nada que tire a atenção do personagem o qual ele vive na tela. É impressionante a naturalidade do ator enquanto interpreta os seus papéis.

Outro ator que realmente rouba a cena é John Turturro. Ele volta interpretando agora o ex-agente do Setor Sete, Simmons, e tem um papel de destaque para a história. Com certeza seu personagem consegue a redenção após esse filme.

Uma ideia interessante do enredo é mostrar várias ações simultâneas acontecendo com Sam Witwicky. A sua mudança de rumo, a ida para a faculdade e a sua vontade de se desvencilhar do passado com os Autobots tentando levar uma vida normal que rende momentos hilários, assim como alguns momentos clássicos de American Pie os quais a sala toda se matava de rir. E aí fica clara a eficiência de Michael Bay em mostrar Sam como um garoto comum, ele realmente acerta em cheio na condução dessas sequências. Também é interessante salientar a opção de levar parte das ações do filme para o lado cômico, o que podia ser notado no filme anterior, mas agora em uma dose extra. Essa intenção dá uma quebrada nas cenas de ação e deixa a história bem mais saborosa.

Sobre o filme:

A ação começa cedo, logo de cara existe uma sequência de alguns minutos de explosões digamos que, para explicar o que mantém os Autobots ainda na Terra, já que teoricamente os Decepticons foram exterminados. São uns cinco minutos de ação, pra mostrar o que virá pela frente. Uma pena o som da sala na qual eu assisti ao filme não estar tão bem calibrado quando eu gostaria. Outro fator interessante que colabora e muito com a história é a manutenção de praticamente todos os atores que foram importantes para o primeiro filme. Acredito que isso dá mais dinâmica às histórias vividas na tela.

Em relação aos Decepticons, Michael Bay ou os criadores das animações parecem ter usado um pouco da inspiração de James Cameron em suas máquinas do mal, pois em algumas cenas as cores e os traços – principalmente dos olhos – lembram muito as novas máquinas da Skynet. Porém, após assistir ao primeiro Transformers, novamente, notei que Mcg parece também ter usado algumas referências do primeiro filme para montar o esquema de acoplagem de suas máquinas. Acaba rolando uma “amizade” intelectual.

Algo que chama muito a atenção durante a projeção são as lutas. É interessante perceber como os robôs em determinados momentos se movem com leveza enquanto dão seus golpes. As máquinas se movem com perfeição, um momento que me chamou muito a atenção foi a luta de Bubble Bee já perto do fim do filme. Ele realmente se movimenta como um ninja. A interação dos atores com os robôs é um fator à parte. Durante todo o filme os Autobots e os Decepticons parecem realmente estar ali conversando com as pessoas. Já havia destacado isso quando comentei o primeiro filme. Acredito que isso se deve aos atores, mas grande parte deve ser trabalho da direção que consegue dar um excelente rumo para as atuações.

Mas como nem tudo pode ser perfeito, Michael Bay faz uma cagadinha, abusa demais das câmeras girando ao redor dos personagens. Como já é clássico nos filmes americanos; a hora do beijo. Em certos momentos da projeção parece que você está em um helicóptero desgovernado rumando para o chão. Na verdade acho que Bay gosta dos excessos. Mas desse ele poderia ter nos poupado um pouco.

Já o excesso de explosões… ahhhhh as explosões. O número de explosões é sensacional. Todas têm uma estética incrível e são bem coreografadas. Um capítulo a parte da história. Em alguns momentos do filme você só escuta a galera dizendo:

- Meu Deus!!, Nossa!

Com certeza os supervisores de explosivos conseguiram o que queriam.

Explosões são o forte da coisa

Algo diferente que aconteceu durante a gravação do filme, para quem não acompanhou as notícias enquanto o filme era realizado, em certo momento das filmagens Shia quebrou o braço e quase machucou um olho. Então, mais uma vez eu fiquei na pira de saber quando. E dessa vez pareceu mais fácil achar do que no Exterminador do Futuro. Acho que foi durante a cena do carro, essa parece ter sido a cena mais física que os atores foram submetidos durante as gravações. Pra quem ainda não assistiu, fiquem ligados na cena qual os personagens são perseguidos, por incrível que pareça, em um Vectra GT. Bem, a gente se acostuma a ver milhares de carros fodas nesses filmes e dessa vez até um Vectra estava por ali.

A história, como eu falei anteriormente, não é tão ruim, mas em certos momentos são dadas soluções fáceis para algo que poderia ser mais intrincado, gerar mais perguntas do que respostas. Mas deve ser difícil colocar algo mais complexo em um filme que é feito para ter um retorno extraordinário. Um exemplo desses acertos facilitados é quando Sam chega onde está o “tesouro” que procura e não sabe como achá-lo. Dois Autobots começam a discutir e “acidentalmente” descobrem onde está escondido o que eles procuravam.

Bem, agora é hora dos comentários masculinos de sempre. Com certeza a nossa moça Megan Fox é realmente uma beleza impar a passar na tela. Dizem por aí que ela é a nova Angelina Julie, pois já causa com algumas declarações muito interessantes. Como atriz, acredito que ela tem que crescer um pouco. Não que tenha feito algo ruim durante o filme, ela esta muito bem entrosada com Shia e isso se vê com nitidez na tela. Mas falta alguma coisa a mais para que ela não seja só mais um rostinho bonito a vagar por aí. Quem sabe com mais uns dois ou três Transformers ela não desenvolve mais a sua presença na tela? Detalhe que a platéia era majoritariamente formada por homens entre vinte e trinta anos. Bem, isso não é novidade, no entanto não havia prestado atenção nesse índice das outras vezes que fui assistir filmes de ação, pois não eram dias de sala cheia.

Megan Fox em momento de tensão

Depois da atriz, mais uma vez os robôs. Eu fiquei surpreso – mais uma vez – com a habilidade dos animadores em dar vida aos robôs. A empatia dos espectadores com os Autobots é quase automática. Nos momentos os quais eles sofrem avarias a platéia fica muda. Como naquelas cenas de drama dos filmes antigos.

Um detalhe importante, pra quem não esta ligado, o principal produtor do filme é Steven Spilberg, por favor não me perguntem quais filmes ele fez. Spilberg é, com certeza, um dos diretores mais importantes da década de noventa. Se você ainda não o conhece rápido para a Wikipédia pesquisar.

Depois de tudo isso sobre o filme, com certeza eu vou assiti-lo novamente no cinema para pegar mais detalhes e ver se deixei passar alguma coisa importante. Mas eu recomendo, vá ao cinema e assista, principalmente se você gosta de explosões. É isso.

P.S. Detalhe, como esse é um filme de mais de duas horas pode ser que você sinta aquela incomoda vontade de ir ao banheiro antes do filme acabar, pensando nisso eu vou começar a colocar a partir de hoje a dica do site Runpee. Esse é um site daqueles que todo mundo vai se perguntar; como é que eu não pensei nisso antes? A principal função da galera é dizer qual é o melhor momento para sair da sala e dar aquela mijadinha padrão. Então fiquem atentos, pois em todos os posts de filmes que estiverem no cinema vocês terão essa dica infalível dos gringos. Agradecimento a revista Carta Capital e a editoria de tecnologia. Para o Transformers 2 eles marcaram quatro partes para ir ao banheiro Vou colocar duas que achei mais importante:

1ª Aproximadamente uma hora e cinco minutos após o começo do filme, logo após a mãe do Sam falar ao Celular

2ª Logo que o filme acabar, pois não existe nenhuma cena extra no final dos créditos.

Para ver os outros dois momentos acesse o site www.runpee.com e seja feliz.

A expectativa era grande para ver, enfim, mais uma continuação de algo que surgiu poderoso na década de oitenta. Assim como Rambo e Rocky eu jamais pensei que poderia assistir algum dos filmes da série do Exterminador no cinema, já que havia perdido o terceiro da série. Mas enfim a minha chance chegou. Estava me preparando para esse filme já há algum tempo, pois o trailer era realmente muito empolgante e em uma temporada na qual você já assistiu Star Trek tudo promete ser muito bom. De início tive um choque de cor, pois após os trailers e a abertura do filme o tom da tela se torna cinza. Parece até que houve algum problema com a projeção, mas depois percebe-se que é o filtro usado na edição . Acredito que é para deixar a produção com ar de pós –apocalipse.

Christian Bale, que após o Batman, se tornou um dos meus atores de ação-cabeça predileto, talvez tenha errado um pouco a mão na construção de John Connor. Em vários momentos ele fala como se fosse o Batman. Talvez se ele não tentasse mudar a voz de acordo com cada situação poderia até passar batido. Mas em grande parte do filme ele fala com um tom normal para o personagem e quando está em perigo ou em algum momento de tensão ele remete ao Batman. No entanto, nada que possa estragar sua atuação. Um detalhe importante é que entrei no cinema tentando identificar em que hora Bale poderia ter dado o seu piti mortal com o iluminador, mas não consegui achar. No decorrer do filme essa ideia se dispersou da minha cabeça.

Outro detalhe interessante é que em quase nenhum momento do filme é possível ver sinais de um relacionamento amoroso entre o personagem de Bryce Dallas Howard e de Bale, apesar da personagem estar grávida de um filho de Connor. Só sabe disso quem assistiu o trailer e quem já viu o filme até o final. Outro ator interessante, que aparece pouco, é o rapper Common. Ele tem sido escalado para diversos filmes de grandes orçamentos, sempre com papeis pequenos, mas consegue mostrar seu valor. Ao menos eu acho.

Agora, alguém do elenco que realmente rouba a cena é o personagem do ator Sam Worthington que vive Marcus Wright. Assim como foi destacado no Blog, Kapow, ele é o elo entre o Exterminador do Futuro IV e o criador de tudo James Cameron. Cameron que deixou a franquia após o segundo filme colaborou com essa produção de maneira indireta, pois foi ele quem descobriu o ator Sam Worthington que está escalado para participar do elenco de Avatar, o filme que marca a volta de Cameron às telonas. Esse ator realmente é um achado para o desenrolar da trama, pois consegue dar vivacidade interpretativa e passar todas as nuances necessárias para que acreditemos no que diz, além de expressar de forma muito interessante sua dualidade É alguém que chama a atenção desde os primeiros minutos que aparece em cena.

A respeito do filme, de certa forma é uma peça da história da dominação das máquinas interessante, mas eu esperava mais ação. O roteiro foi reescrito, e bem por sinal, Bale chamou um amigo – Jonathan Nolan, o mesmo dos dois Batman – para refazer o roteiro de uma maneira que o trabalho dos atores fosse mais valorizado. E olha que esse enredo tem história. De acordo com Christian, McG, o diretor do filme, enviou o roteiro para que ele lesse, mas ele não queria nem mesmo fazer isso. Mas de tanto seus agentes insistirem Bale leu. Não curtiu, mas McG ligou e insistiu para que ele interpretasse o papel, que tinha uma ideia diferente para o filme, mas que não estava explicita no que estava escrito nas páginas. Bale então, disse que do jeito que o diretor havia comentado o filme ele aceitaria o papel, mas essas ideias precisavam ser passadas para o texto. Então Nolan entrou na jogada Mais informações sobre isso nessa entrevista da UOL.

Voltando ao filme, durante as quase duas horas de projeção vê-se muita influência do que James Cameron, criador da “Mitologia” – conforme Bale prefere se referir a série – fez enquanto conduziu o projeto. Existe até uma pequena perseguição ao som de “You could be mine” do Gun´s n Roses. Levantando a questão, será que McG optou por apenas manter as peças mais impactantes da história criadas por Cameron? Por isso alguns críticos dizem que o terceiro filme foi esquecido como um filho bastardo que não colabora muito para o desenrolar dos fatos posteriores. Já outros afirmam que existem alguns links, mas que honestamente eu não os encontrei com facilidade. Partindo desses comentários eu acredito que McG optou por manter as intenções de Cameron bem vivas na tela, até mesmo para cativar os espectadores mais antigos.

E afinal de contas, quem é esse McG? Isso é nome de diretor? Eu não lembro dele envolvido em nenhum grande projeto Hollywoodiano, mas tudo pode ser. Ele, em minha opinião, não ousou muito no filme como um todo. No máximo utilizou a câmera na mão em algumas cenas de ação – como faz um dos meus diretores prediletos Michael Mann – e filmou várias sequências, aparentemente, sem cortes deixando as cenas com estilo de não marcadas como em Cidade de Deus. Isso dá um toque especial a algumas ações principais. Outro fator relevante é a estética das explosões que em vários takes lembram as clássicas de Apocalipse Now. Talvez por causa da cor. Algo interessante também é a ideia e o visual das novas máquinas de destruição. São umas naves acopladas às outras, robôs com motocicletas também acopladas que saem em perseguição por terra gerando uma convergência de agentes que podem se separar para realizar várias missões como prender sobreviventes e matar os integrantes da resistência anti-skynet.

Agora, algo que realmente me deixou constrangido enquanto assistia ao filme foram as caras e bocas de “vamos lá”, “vai dar certo” em momentos determinantes da história e também os acenos de positivo com a cabeça. Isso realmente é inadmissível fora de contexto, como acontece em diversas cenas do filme. Ninguém na vida real faz isso em momentos de alta tensão e esses cacoetes acabam por tirar a concentração de quem assiste a projeção quando usado em demasia. Acho isso realmente desnecessário.

Depois de falar a respeito de quase tudo do filme vamos a melhor parte que sem dúvida é quando ouve-se a música tema do Exterminador, também já um clássico, dow dow dow dow. Essa trilha logo na entrada do filme chega a arrepiar.

Achei que esse poderia ser um concorrente interessante para Star Trek, mas não foi. É que após assistir algo muito bom começo a nivelar as coisas muito por cima e sempre existe a possibilidade de uma desilusão. Nesse caso, não chega a ser nada muito grave, por que o filme é bom, com um roteiro que procura dar uma outra visão para a história dos personagens principais, com um pouco mais de contextualização histórica saindo um pouco da caça e caçador dos outros três filmes. Mas, no entanto, poderia ser ainda melhor. O final é surpreende, mas também poderia ter sido mais trabalhado. Quando temos ideia do que vai acontecer a história toda fica morna. A guinada para o final poderia ser mais dramática com algo que pudesse dar uma ideia nova para a continuação da mitologia . Mas mesmo assim vale à pena assistir ao filme no cinema para que os sentidos sejam ainda mais aguçados pela ação, mesmo que mínima, passada na tela grande.

P.S. A cena na qual Arnold aparece no filme foi criada a base de moldes retirados do corpo dele no primeiro filme. Linda Hamilton realmente gravou a voz de Sarah Connor para as fitas que John ouve durante o filme. Detalhes referentes sobre quem é McG e sobre a cor cinza do filme no blog Kapow. Outro detalhe importante, Paul Haggis – roteirista de Crash – foi convidado para escrever o primeiro roteiro de Exterminador do Futuro – A salvação, mas posteriormente seu roteiro foi reescrito por mais duas ou três vezes.

A sequencia inicial do filme pega forte no emocional, acredito que isso sirva para que criemos uma empatia com a história de cada personagem, ou somente com a do posterior Capitão Kirk. As cores são intensas, a perseguição do jovem Kirk ao som de Sabotage dos Beastie Boys foi pensada para se tornar uma cena clássica. O diretor, J.J. Abrams abusa dos big closes, nota-se a câmera na mão o que dá mais ação as cenas. Tensão total do início ao fim do filme, cada virada parece ser a última. É muito bom sentir aquele frio na espinha tentando adivinhar qual será a próxima ação da história, sem contar que o roteiro foi muito bem escrito e encaixado. As cenas de luta foram brilhantemente coreografadas com realismo e intensidade impressionantes.

J.J. consegue manter a atenção do espectador na tela todo o tempo. Os atores, Zachary Quinto e Chris Pine estão perfeitamente ligados, sem contar que cada participação de um novo personagem agrega ainda mais a produção. Percebe-se o brilho nos olhos dos atores. Os momentos engraçados são ótimos e encaixados na hora certa. A trilha sonora orquestrada é maravilhosa e também inserida nos momentos certos. Um detalhe importante é que a música instrumental do filme lembra as canções reflexivas de Lost – aquelas dos finais tristes dos episódios -, e isso não é mera coincidência.  Abrams é o criador de Lost e o responsável pela trilha sonora da série é Michael Giacchino o mesmo que compõe a trilha para o longa.

Fiquei muito empolgado com a qualidade do que vi na tela. Os atores estão bem entrosados, pareciam estar entregues a trama. Acredito que isso se deve em grande parte pelo roteiro construído de maneira interessante e também pela direção de Abrams. O diretor tem se destacado no mercado Hollywoodiano por sua maneira de conduzir essas grandes produções, unindo a visão comercial dos estúdios à sua particular maneira de filmar e contar histórias. Outro detalhe que é sempre muito importante em filmes de ação são os efeitos especiais. Dessa vez foram primordialmente criados para a trama, não existe nenhum momento aparente no qual posso dizer que o efeito destoa do que se espera na tela. Star Trek, ao menos à primeira vista, não deixa nada a desejar. Somente existem algumas ocasiões em que o ator Eric Bana exagera um pouco na interpretação do vilão Nero, mas nada que possa estragar o conjunto da obra.

Depois de ser impactado por algo tão bem feito e conduzido ficou fácil entender por que tantas pessoas adoram essa série. Esse filme marca, pra mim, o ciclo dos grandes de ação, assim como o primeiro Transformers. São filmes com um bom enredo, fotografia, edição de som e também com ação na medida esperada por quem vai ao cinema. E digo mais, esse Star Trek dá um show nos últimos Star Wars que eu pude ver.

A história parece fiel a original tida como um marco para os fãs da franquia, aí entra outro mérito de Abrams, ele inovou, mas manteve os principais símbolos da série deixando os fãs antigos felizes e agregando novos fatores a trama. Ainda tem a participação especial de Leonard Nimoy, o senhor Spock original, que aparece em um momento importante da história para dar uma guinada nos acontecimentos. Após esse trabalho marcante posso afirmar que J.J. Abrams mostra que atualmente é um dos grandes da indústria do entretenimento e assim, só nos resta esperar a próxima aventura dos soldados da federação.

 Que venha o Exterminador do Futuro.

Adendo:

De antemão, já aviso, escrevi essa crítica extremamente empolgado, por isso as palavras ainda passam essa sensação para o texto. E o melhor de tudo; assisti a Star Trek em uma sala recém inaugurada, as poltronas ainda com cheiro de novas. O som estava perfeito e o ambiente era ótimo. Tudo isso influenciou para que essa fosse uma experiência ainda mais marcante.

Ao entrar na sala de projeção senti a sensação de dejavu. Havia somente mulheres e alguns poucos casais. Eu era a exceção, sozinho, me acomodando para assistir a um filme baseado em um livro de alto-ajuda para as mulheres desesperadas. Se é que posso tomar a liberdade de dizer algo dessa maneira. O público presente me lembrou muito a platéia que vi em Sex and the City. Então já sabia onde estava me metendo quando me sentei na poltrona.

Um filme cheio de atores e atrizes conhecidos, Jenifer Connely, Ben Afleck, Drew Barimore, Scarlet Johanson, Jennifer Aniston entre outros. Isso poderia ser interpretado como armadilha, mas resolvi ver par crer. Havia lido uma crítica interessante sobre a produção e queria conferir qual era a desse filme. Bem, achei um filme meio pega coração desesperado. Com alguns modelos de homens tentando ser entendido pelas mulheres. Um homem que decifra as atitudes masculinas e se apaixona pela sua aprendiz. Alguns casais que se encontram e se perdem no meio do caminho, histórias para aquecer corações tristes e tentar mostrar ideias para quem está a procura de alguém. Algo que não deve surtir muito efeito na vida real.

A história tem algumas pegadinhas para quem vai desprevenido, mas na maioria das vezes é engraçada. Poderia se esperar algo muito ruim de um filme baseado em um livro de alto-ajuda que trata de várias histórias separadas. Mas a ideia dos roteiristas e diretores foi interessante para colocar todos os ingredientes do livro no caldeirão e passar, em um curto espaço de tempo, uma história com começo meio e fim. No entanto, fazer isso ficou bem mais fácil depois de Crash.

Mas mesmo com todas essas intenções interessantes para manter uma boa história, ainda existem vários clichês trabalhados à exaustão referentes às relações de homens e mulheres. Como sempre, a visão passada do homem é pasteurizada e padrão. Aqueles modelos de homens e mulheres que vemos em várias produções por aí. Homens são cheios de si e as mulheres são inseguras. No fundo os dois são iguais e utilizam de suas armas para não dar bandeira quando se apaixonam. Uns mudam pelo amor, outros relevam algumas coisas, mas não outras menos complicadas.

No final de tudo o filme até que acerta em alguns comportamentos masculinos e femininos, dá até para usar aquela frase: “A arte imita a vida”. Porém, o que ficou marcado pra mim dessa sessão nem foi tanto a produção ou a ideia, mas sim uma moça que estava na poltrona atrás da minha chorando com as falas “encantadoras” de Ben Affleck, com seu jeito canastrão de sempre, para Jennifer Aniston quando ele resolve mudar seus comportamentos em nome do amor. Isso mostra que ainda existem mulheres que acreditam nos papos mais fajutos que os homens contam somente para marcar um score no final. Depois não digam que eu não avisei.

Esse filme foi descrito como espetacular pelo jornalista André Nigri na revista Bravo! de março desse ano. Quando li a matéria que ele havia escrito, minha crítica para o blog já estava quase pronta, e de primeira discordei um pouquinho do “espetacular”. No entanto, após ler os detalhes que Nigri destaca pude perceber ainda mais nuances construtivamente complexas nessa história de alunos e professores o que me entusiasmou mais do que já estava para apresentar essa produção a vocês.

De primeira, pode-se defini-lo como um filme europeu normal, pois como boa parte das produções européias, não tem uma trama fechada, mas sim um recorte da passagem de uma história. E essa é uma das poucas coisas que igualam esse filme aos outros do velho continente. Suas peculiaridades são muitas como ter o autor do livro – François Bégadeau – na qual a história da tela é baseada como ator principal e também seus alunos reais. É interessante notar essa escolha do diretor, Laurent Cantet – grande premiado do Festival de Cannes em 2008 e indicado ao Oscar de filme estrangeiro desse ano por essa produção – de colocar o autor do livro, de mesmo nome, e seus pupilos como atores de suas próprias histórias.

É um filme prolixo, mas que não deixa de ser entusiasmante à medida que a história vai se desenrolando. Depois de pouco tempo fica mais fácil compreender um pouco como é o dia-a-dia de um professor e suas dificuldades em lidar com alunos que cada dia querem ser mais “livres”, mas não sabem nem mesmo como. Sem contar um fator destacado na mesma matéria que comentei anteriormente, a mistura de adolescentes filhos de imigrantes de diversas partes do mundo, antilhanos, asiáticos e africanos, para citar alguns, que não se identificam com a cultura do país no qual moram agora nem com a do país de onde seus pais vieram.

É um filme para o qual o espectador precisa ir desarmado de conceitos e pré-conceitos, já que não vai encontrar nada parecido com que já assistiu outras vezes por aí. O começo é um pouco difícil já que o ritmo é moderado e demora um pouco para que você consiga se inserir na história. Mas depois que o fio condutor é descoberto, a beleza da ideia e da motivação para escrever a história fica nítida na tela.

A “participação” do autor-ator Bégaudeau nessa história “levada sem exageros e com uma boa pitada de realidade” é algo que deixa o filme com ar de único. Um destaque interessante fica para como o diretor grava as cenas com uma boa dose de improvisação e naturalismo tudo em uma escola real na periferia de Paris. Uma abordagem nada clássica para um tema – a relação aluno/professor/aluno – que já foi contado milhares de vezes em outras produções, mas que dessa vez consegue deixar uma tensão sempre pairando no ar, no olhar e nas palavras que são trocadas durante as aulas e fora delas. E além de tudo isso existe ainda um “bônus”, já que o diretor procura mostrar também um pouco do que rola na sala dos professores, um dos momentos mais “estranhos” do recorte educacional.

Ao final de tudo, esse foi um filme que gostei de ter assistido, que já tinha marcado boa pontuação na minha escala filmográfica, mas que acabou se tornando espetacular após a compreensão das sub-tramas do projeto. Entendam que fui assistir essa produção devido uma crítica que li há algum tempo na Veja e que me instigou muito para ver qual seria o resultado de um projeto tão inusitado como esse. E mesmo depois de ver duas pessoas saindo da sala de projeção antes da metade do filme eu digo que vale a pena. No final você fica sem muitas respostas, mas quem disse que para ser uma boa experiência precisamos de respostas?

Esse filme seria o primeiro da alta temporada americana. Digo que seria, pois ele já teve uma história bem divulgada devido ao “vazamento” da produção inacabada. Eu sempre acho esses vazamentos um pouco fabricados, pois nunca acham o culpado. Detalhe que após a circulação da produção pela rede os críticos e fãs tentaram fazer um pacto para não assistir nem comentar o filme enquanto a versão original não estivesse na grande tela. Bem, eu optei por fazer o mesmo, pois assistir filmes com cenas incompletas e com efeitos especiais toscos,  vamos combinar, que é uma bosta. No entanto, quando fui ao cinema achei que eles estivessem passando a versão inacabada. Detalhe, que um jornalista da rede de TV americana FOX assistiu ao filme antes de ele ser finalizado, fez uma critica descendo a lenha e foi demitido. É a vida na grande imprensa.

Agora vamos ao que interessa; as impressões sobre o filme. Achei a escalação dos atores um pouco desmedida. Estavam ali Wil.I.AM do Black Eyead Peas, que mostrou não ter, ainda, talento na tela como tem na música. E Dominic Monaghan de Lost, que não se saiu muito bem no papel que desempenhou. Acho que poderiam ter escolhido atores com um pouco mais de calibre ou com a cara do projeto, já que só o nome Wolverine leva uma galera para as salas de cinema, então os estúdios não precisam se preocupar com nomes ancora para levar mais público as sessões.

A maneira como é realizada a abertura do filme é bem interessante, as cores tendem para o marrom. A fotografia e a luz da primeira luta são muito boas. O roteiro é básico com poucos argumentos convincentes.  Para quem acompanha a história do mutante há algum tempo sabe que ele tem problemas com a sua personalidade e também com a sua raiva. Acho que isso poderia ter sido explorado de uma maneira mais interessante e mais profunda. A trama poderia ter sido feita com um ar mais sombrio para o personagem, mas nunca como em Homem Aranha 3. Isso deixaria a produção mais interessante para quem assiste. Mas com mais uma condição, um roteiro um pouco mais cabeçudo para que essas ideias pudessem se desenvolver. Talvez o problema com o roteiro esteja na tentativa de deixar algo que já é Pop ainda mais Pop e também mais fácil de entender, para chamar ainda mais publico. Só que pensando dessa forma o roteirista e o diretor caíram em uma bela de uma armadilha. Enfatizando que durante a gravação do projeto houve algumas trocas de direção e também mudanças no roteiro. É o estúdio cheio de tiozinhos metendo o bedelho no filme da molecada.

Lembrando do comentário inicial, eu tive a sensação de assistir ao filme inacabado devido aos efeitos sem vergonha que pude ver na tela. Definitivamente não ficaram bons. Na verdade achei meio toscos. Se esse é pra ser um filme de super-heróis o mínimo que se espera são efeitos especiais de primeira. Um exemplo fácil de se notar são as garras do Wolverine, elas não têm sombra! Isso dá um ar de fake além do imaginado para uma produção que tem como objetivo ser um Blockbuster.

O fundo verde é muito fácil de notar e a trama apela para muitos clichês. Isso se torna lamentável, ainda mais depois do alarde do projeto, com um ator que já conquistou uma “clientela” que o encara realmente como Wolverine. Até é importante destacar que em certas partes da projeção nem o carisma de Hugh Jackman segura a atenção da moçada. Lembrando que ele também foi um dos produtores do filme.

Então, tornando uma história cumprida curta; falta coesão na história, roteiro fraco, nenhuma inovação, atuações normais, direção normal e em certos momentos sente-se a falta de estilo do diretor. Os destaques ficam por conta da fotografia interessante e da luz que em certas cenas deixa tudo com uma cara de real.

Pra quem curte o herói vale a pena ir ao cinema somente para dizer que assistiu na tela grande. Detalhe, se você tem um amigo que ainda não conhece muito bem o Wolverine, deixe pra apresentar o herói durão e rabugento pra ele em uma próxima oportunidade, pois ele pode sair do cinema achando que o cara é só aquilo.

Politicamente incorreto, acredito que esse é fator pelo qual devemos começar a descrever esse filme com direção de Zack Schneider – o mesmo de 300 -. Mas quem se importava com politicamente correto ou incorreto nos anos da Guerra Fria? Bem, de cara o detalhe que saltou mais aos meus olhos é a presença de dois atores de Pecados Íntimos, Patrick Wilson como Nite Owl e Jackie Earle Haley como Rorscharch.

A predominância das cores frias na tela não muda muito de acordo com imagens que vi da Graphic Novel e ressalta ainda mais que essa é uma história pesada. Um filme complexo com diálogos reflexivos, enquadramentos muito próximos. Depois de chegar a certa parte da projeção – eu assisti ainda no cinema – se torna possível até fazer uma analise filosófica dos personagens, das atitudes de cada um e das nuances que desenvolvem para evitara a total catástrofe do mundo.

O pano de fundo da Guerra Fria se encaixa bem. No caso, a história foi escrita nesse período e os criadores utilizaram de maneira brilhante esse fato real para ser a malha que rege as atividades dos “Vigilantes”. Antes de assistir ao filme eu já havia lido várias criticas que alertavam para a permanência da estética pertencente a esse período da história. Mas eu acreditava que o diretor deixaria o visual ainda mais estagnado nessa referência oitentista para os personagens e para as locações. No entanto, não foi isso que vi na tela. Schneider modernizou o material dos trajes e os efeitos. Um filme com cenas fortes, não conheço o gibi, mas fiquei com muita vontade, já que a história propicia diversas interpretações e ainda nos faz imaginar o viés filosófico por trás de toda a construção da história. O que me fez refletir mais sobre essa construção é a frase:

- Quem vigia os Vigilantes.

É algo concebido para o universo adulto, devido a história intrincada, diálogos rápidos e palavras difíceis. A fotografia agrada muito, enquadramentos bem feitos e efeitos bem empregados. Um filme para ser assistido diversas vezes e depois procurar a história em quadrinhos para aumentar a compreensão das nuances. Interessante é constatar que Zack não quis mexer em vespeiro já que optou por uma construção fiel da ideia empregada no gibi. No final foi uma excelente escolha manter tudo como já havia sido feito e só adaptar algumas necessidades para que o roteiro não se perdesse.

Filme de homem para homens. Consegue não empolgar em nenhum momento; algo difícil para um filme de ação com Jason Sthantan. Ele que ultimamente tem sido um dos grandes atores de ação da nova safra. Principalmente depois que Vin Diesel desapareceu. Isso fica comprovado com o convite recente para que Sthantan participe da nova produção de Sylvester Stalone “Os Mercenários”.

Nessa continuação de Luc Besson, Jason retorna a seu personagem clássico e também, acredito que, ao papel que o colocou na linha das grandes produções de ação. Infelizmente a história não colaborou muito com o que Sthantan sabe fazer. Sem contar a péssima escolha dos atores coadjuvantes, com exceção do ator Robert Knepper que vive T Bag em Prison Break. Knepper mostra que tem talento para ser mau, mas demora um pouco para desvincular a imagem dele de seu principal personagem. Quero vê-lo agora com outra nuance de atuação e assim comprovar se o cara serve como um bom interprete. Bem, voltando as linhas gerais da produção:

É basicamente a velha história de sempre; carro, perseguições e uma “russa” que não sabe atuar, sardenta e gata que dá em cima do “transportador” o tempo todo. Uma bosta. No decorrer do filme me deparei com alguns efeitos especiais médios. Na verdade a única coisa que me fez ir ao cinema para assistir “Carga Explosiva 3” foi Sthantan, mas desta vez não fiquei nem um pouco feliz com o que vi. Um filme para quem gosta de um pouco de ação e não se importa com uma produção mediana. Algo para assistir sem pretensão nenhuma. Detalhe que quando assisti foi em uma sala de cinema. Acho que na TV de casa o filme será ainda mais difícil de engolir.

P.S. Detalhe, quem ainda não havia entrado no blog novo, bem vindo. Dei uma alterada no layout pra respirar novos ares. Acho que ele ficou mais leve. Tem ainda o Meebo aí do lado para quem quiser bater um papo com a moçada que estiver on-line a hora em que você acessar. Espero que gostem. Quem já viu as alterações o brigado por continunar acessando. Grandea abraço.