Acabei de assistir o filme, não tem nada muito inovador em termos de direção,

a idéia foi realizar algo estéticamente interessante e bem cuidado. Bem produzido, sem nenhum erro grande.

A história de Johnny já é algo dourado, pois é muito interessante como em pouco tempo Cash correu atrás de um sonho, chegou lá e praticamente mostrou ao mundo o que é a música Folk. Parece que Dylan também tem a manha, mas eu acredito que Cash tem para esse estilo musical um “Q” mais latente e mais interessante.

Um filme bem cuidado, bem tratado. Um registro digno de alguém que deixou sua marca na música mundial.

Eu conheci a música de Cash quase no final de sua vida quando ele regravou alguns dos sons mais contundentes do cenário americano com sua voz super grave. Um resgate desse compositor e intérprete realizado por, se eu não estou enganado, Rick Rubin que atualmente é um dos grandes Midas da indústria fonográfica.

Diga-se que a história de Cash e June poderia render um seriado para TV de tão ampla e marcante, já que quando Johnny gravou seus últimos álbuns, com a supervisão de Rick Rubin, ele havia sido deixado de lado pela industria fonográfica. Seu último disco antes da série com Rubin não havia sido bem recebido pelo público. E ele, mais uma vez, passou por problemas pessoais.

Bem, Cash foi um ícone da música no período em que atuou, se reinventou e conseguiu mostrar a sua arte para várias gerações.

Voltando ao filme, a fotografia é muito agradável, as cores estão bem colocadas. Joaquim Phoenix e Reese Whiterspoon desempenham bem seus papéis. É um filme para ser visto pela história. Um detalhe importante, Reese ganhou o Oscar de melhor atriz após esse filme.

Não sei se foi merecido, pois não lembro quais eram as concorrentes do ano. Porém, como já disse em outros textos, adoro o sotaque texano que alguns atores conseguem dar a seus personagens e esse é o caso de Reese. Então se você gostou desse “naco” da história procure alguns livros e entenda um pouco mais da vida dessa lenda da música. Com certeza vale à pena.

Assista e depois me diga o que achou.

Ben Afleck mantém a mesma cara de galã de sempre, mas dessa vez não está tão malhado, até parece fora de forma. Fisicamente falando.

Em relação a sua atuação, essa é convincente e bem diferente de tudo que eu já o vi fazendo.

Depois de papéis bem ruins, e do romance com Jeniffer Lopez, que consegue estragar ainda mais qualquer coisa que já esteja ruim, ele se saiu bem. Acho que fez uma boa escolha de papel e pôde mostrar um pouco do que é capaz na tela grande.

O elenco ainda conta com Adrian Brody, um cara que realmente tem potencial - mas como eu ainda não assisti O Pianista -, mas eu ainda não o vi atuar em plena forma. Acredito que esse papel dele em Hollywoodland deve ser o mais próximo da sua total forma de atuação. Nota-se no personagem várias camadas de aflição, consternação entre outros sentimentos que pra mim, na maioria das vezes não são de fácil identificação quando se trata de um ator na tela e ele consegue deixar essas nuances bem expostas.

A história é interessante, mostra um pouquinho do que rola nos bastidores de Hollywood e tenta expor isso de uma maneira crua, mas instigante. Tudo gira em torno de um suicídio - que pode ter outra explicação - e um detetive particular, meia boca, que entra no caso para tentar descobrir algo de novo. Após um ataque de consciência ele resolve levar seu trabalho ainda mais a sério, no entanto, ele percebe após um fluxo de consciência que o acontecido pode ter sido causado por outro motivo o qual ele não compreende.

O interessante de toda essa história é como o diretor e o roteirista a termina, deixando várias interpretações abertas.

Já havia algum tempo que eu não assistia nada parecido com isso. Na verdade eu ainda não montei o quebra cabeças da seqüência.

A idéia deve ser realmente instigar o espectador a pensar nos reais motivos de tudo isso, mas o final da película não deixa tudo tão claro quanto poderíamos esperar.

Na verdade, o final do filme joga uma nuvem de fumaça no que estávamos começando a ter certeza e assim fica. Nesse caso descobrir o crime fica a cargo de cada um. Vale à pena assistir e conferir Ben Afleck chegar a um novo nível de interpretação, já que eu imaginava que ele não conseguiria colocar isso em prática.

“Você é adulto agora. E o problema da idade adulta é que ela começa antes de percebermos, quando já tomamos dezenas de decisões. Mas o que você precisa saber, [...], é que não há mais salva-vidas lhe observando.”

Quando acabei de assistir esse filme eu só me perguntava:

Por que demorei tanto para vê-lo?

Um roteiro muito bem construído que caminha para a contemplação do porquê não agirmos, nos mantermos seguros achando que essa é a melhor coisa a fazer. De fazermos isso achando que vamos contra algo, mas estamos indo a favor do que tanto detestamos.

Não me recordo de ter assistido a alguns dos filmes que Robert Redford dirigiu, mas esse realmente conseguiu tocar no âmago da idéia que, eu acredito, ele queria passar para quem assistisse a sua produção.

São três histórias intercaladas que acontecem simultaneamente sobre praticamente um mesmo tema. Uma nova investida americana contra o Afeganistão. Existe o diálogo entre o político do partido republicano interpretado com vivacidade por Tom Cruise e a jornalista interpretada por Meryl Streep – sempre muito dosada -.

Um professor – Robert  Redford – e seu aluno – Andrew Garfield – que conversam sobre a atitude do personagem de Andrew em relação as aulas de Ciência Política. E fechando o triângulo de ações, a mal sucedido inicio da ação do exército americano no Afeganistão que mostra como principais expoentes os soldados vividos por Derek Luke e Michael Peña.

É importante destacar que todos os atores do filme se destacam pela credibilidade de suas atuações, principalmente os novos. É impressionante como eles realmente conseguiram passar, ao menos pra mim, algo real e que tocou o meu consciente em relação ao tema abordado.

O filme tem uma montagem muito boa, com uma trilha sonora minimalista e muito bem encaixada em cada situação. E além de ser uma bela produção tem um roteiro emocionante, bem construído e com falas que ganham cada vez mais sentido até culminarem com o auto-exame do que eu tenho feito pelos meus ideais. Fazia tempo que um filme não me fazia chorar. E nem foi por fatos de vida ou morte, mas sim por me fazer pensar justamente nas atitudes que estão intrínsecas ao nosso cotidiano. As pessoas sempre reclamam de mudanças, mas querem a mudança de fora para dentro e não o contrário.

No final do filme, quando todas as ações se encerram, todos os diálogos fazem sentido e o próximo passo que o personagem de Garfield  irá tomar fica tão claro que parece que será possível tocá-lo.

O mais louco de tudo isso é que o roteirista conseguiu expor todas as suas opiniões a respeito do que vem acontecendo com os Estados Unidos de uma maneira única. Pois ao mostrar os meandros de várias decisões tomadas para um mesmo fim escancara o que move cada um para um objetivo mais ou menos glorioso. É estranho divagar com tanta fluidez à respeito do filme deixando de lado os pareceres técnicos, mas, com certeza, esse é um filme que alcançou o objetivo de todos os filmes; fazer o espectador refletir. Não só enquanto assisti, mas depois.

Um filme para ser assistido mais de uma vez para que seja possível entender, ou chegar perto, de todas as idéias que foram expostas durante o filme. Redford mostra que está sintonizado com o mundo e com o que acontece com seu país ao escolher um roteiro tão bem entrelaçado e com uma abordagem crua e ao mesmo tempo instigante desse tema que deve fazer várias cabeças americanas fervilhar. Para bem ou para o mal. Por que eu demorei tanto para assistir esse filme?

Esse filme eu fui assistir com alguma expectativa, já que na mesma semana eu havia lido duas críticas boas sobre a produção. Um detalhe importante é que a estréia de “Beijo Roubado” aconteceu no festival de Cannes no ano passado. Pensar nisso me deixa um pouco preocupado já que nesse ano tivemos duas importantes estréias nacionais – Linha de Passe e Blindness – também em Cannes e eu realmente não quero esperar um ano para assisti-los no circuito comercial.

Vamos falar do filme. O começo é um pouco devagar, mas já mostra a diferença na mão do diretor, na maneira de como ele conduz o filme, com cortes diferenciados, meio que com sobreposição de imagens. Os atores estão bem entrosados, Jude Law e Norah Jones conseguem passar o que os personagens sentem. A história tem seu contorno definido quando o personagem de Norah Jones aparece em um bar à noite para perguntar sobre um namorado, se ele havia aparecido com outra mulher, como ela era. Após esse detalhe ela deixa a chave da casa do – agora – ex-namorado no bar e o proprietário do estabelecimento – vivido por Jude Law – a guarda em um pote onde ele costuma deixar todas as outras que já foram deixadas ali. A partir daí Norah começa a ir ao bar do “amigo” todas as noites e comer uma torta que sempre sobra ao final do expediente – Blueberry Pie –. Após alguns dias nessa história Norah sai em uma viajem para o outro lado dos Estados Unidos, já que agora está tentando entender o fim do sentimento que ainda tem pelo ex, para se distanciar do sentimento que ela ainda tem pelo seu ex.

Após esses detalhes, ou durante a explanação da idéia do filme, fica perceptível como as mulheres gostam de sofrer. E por que não os homens? Enquanto a personagem de Norah se “castiga” pelo relacionamento que não deu certo, existe outro personagem - vivido por David Strathairn, vocês devem se lembrar dele de Boa Noite e Boa Sorte – que sofre por um amor que, pra ele, ainda não acabou. Na soma de toda a trama, após algumas reviravoltas e alguns momentos sem entender o que realmente o diretor queria dizer, como o período da viagem em que o personagem de Norah fica sem comunicação com Jude Law. Fora esses detalhes esse é um filme que vai adquirindo cores e peças que vão se encaixando bem lentamente. E isso permite várias interpretações, todas interessantes. Creio eu. O elenco é composto por vários atores bons como Natalie Portman – lindíssima e mostrando uma boa interpretação – o que dá ainda mais realidade a história do filme. O diretor abusa de tempos diferentes, de cortes não tradicionais, colagens, cor e imagem. Um filme com cara Cult. Uma produção que aguça as interpretações do espectador.

A película ainda me fez pensar nas interpretações do amor, pois como esse sentimento pode ser tão estranho. Algo que chega ao extremo de fazer com que uma pessoa queira alguém só para ele, a ponto de não aceitar o fato de não conseguir viver sem. Ainda, em certos momentos do filme tensão é a palavra que define o que está acontecendo . E mesmo com esse nome tão – Beijo Roubado – sugestivo, eu acho que esse não é um filme para namorados, pois ele exige conclusões solitárias de alguém pensativo frente à telona.

Com Norah Jones no elenco não poderíamos deixar de comentar também a trilha sonora. Que tem um fator diferencial, ficou a cargo da cantora e agora atriz. Ela conseguiu mostrar que é uma pessoa bem eclética. Norah mesclou jazz, blues e algumas pitadas de pop que são ouvidos em momentos oportunos e dão um toque a mais para as cenas.

Sobre o nome do filme, na tradução para o português, só é possível compreendê-lo de uma maneira mais completa no final da película. Sem contar que em entrevista de Jude Law à revista Elle, o ator contou que Wong Car Wei fez com que a cena fosse repetida mais de 100 vezes até que conseguisse a estética que queria passar para as telas. É um filme interessante e Wong consegue mostrar que – em seu primeiro filme fora da China - também sabe contar histórias para o ocidente. Isso tudo com uma visão mais apurada do que a de muitos diretores já acostumados com a linguagem cinematográfica desse lado do planeta. O que já era de se esperar. E mesmo com esses diferenciais a história consegue passar tudo com uma pegada simples e interessante para o público convencional.

Delirante. Essa foi a primeira palavra que me veio à mente quando eu comecei a ver as primeiras cenas de Speed Racer no cinema.

A Warner já chega surpreendendo com uma nova abertura, no estilo do filme dos irmãos Cohen e o selo Paramount Vantage, apesar de que – se eu não estou enganado – essa parada começou com o Matrix ou com o Batman. Se alguém souber, por favor, me avise. Já no início do filme as cenas lembram Sin City e jogos de vídeo game – mas porque não entrar na onda que mais tem dado lucro nos últimos tempos?

Os caras conseguiram colocar algo muito interessante, a implementação de cores fortes, a mistura do real com o 3D e esses dois elementos ficaram na medida. Perfeito.

O roteiro é muito bom, surpreendente, - para um blockbuster - os diálogos são bem construídos e interessantes. A trilha sonora lembra muito a do desenho; criativa com nuances sonoras diferenciadas e alegres. Como se fosse possível ver o som, entende?

Os diretores usam de cenas de lutas com uma estética diferente da convencional, abusam dos big closes. Diga-se que o big close é utilizado em boa parte do filme, mas de maneira a valorizar a película.

Os efeitos laser nas luzes do carro são interessantes, um detalhe pequeno, mas que dá originalidade à idéia de velocidade dos carros. Uma edição frenética, que me agrada, muito boa. Eu vou confessar algo para vocês, sai do cinema acreditando que assisti algo realmente novo e que mais uma vez pode influenciar vários diretores com aspiração de serem pop.

Os irmãos Wachowscki mostram mais uma vez que têm talento em criar coisas Pop. Os meus olhos não descolaram da tela nenhum segundo. Não consegui nem escrever o que queria no decorrer do filme, e isso há muito não acontecia.

Sobre as atuações não dá para falar que são ótimas, mas os atores conseguiram passar o que se espera deles. Realidade na interpretação. A interação com o 3D é boa e isso já é um ótimo sinal. O elenco é formado por uma galera conhecida da massa cinéfila Christina Ricci - Mortícia Adams, Emily Hirsch - o guri de Show de Vizinha, (ambos tidos como futuros grandes atores de Hollywood) mas acredito que o filme ficou bom pelo conjunto: pela idéia dos diretores, pela – provável – entrega dos atores a história e pela história de velocidade que quase toda a geração da minha época pôde assistir nas manhãs do SBT.

Resumindo, Tudo casa bem, eu sei que às vezes me empolgo demais, mas essa pode ser uma experiência daquelas que irão dar orgulho de dizer que presenciei na tela grande e no dia da estréia.

O casamento do 3D e do real é perfeito. Algumas boas surpresas na trama. Esse foi um filme feito para ser o Blockbuster da estação, mas com qualidade.

Recomendo que assista. Ou você vai deixar essa chance passar?

P.S. Detalhe que o pai do Speed Racer parece o Seu Adiles, pai do Joe meu amigo.

Detalhe que esse texto já estava rascunhado desde o dia do lançamento do filme, no entanto só tive tempo e paciência para escrevê-lo agora. Perdoem-me a demora. Os comentários sobre o novo Indiana Jones somente na próxima quinta-feira.

Então, meus amigos, já faz um super tempo que estive em Cascavel. Certo?

Mas faltou fazer algo que eu realmente queria ter feito logo que saí de lá, mas não consegui tempo. Postar o nome dos 20 filmes que assisti em 15 dias. Foram duas semanas intensas de trabalho e cultura que realmente valeram a pena. E por isso quero dividir com vocês. Vou colocar os nomes dos filmes aqui e a minha cotação para cada um deles. Alguns eu já comentei aqui no blog. Outros não; por preguiça ou pela insignificância da história. Mas então é isso, vamos ao que interessa.

1-      Caçador de Pipas – Um excelente filme que versa sobre a amizade e os diversos acontecimentos que podem modificá-la.

2-      Jogos do Poder – Bem, nesse filme temos Philip Seymour Hoffman – que já bastaria o ingresso – Julia Roberts e Tom Hanks. A história é um pouco fraca, mas vale a pena dar uma conferida em dia que você não tiver nada para fazer.

3-      Onde os fracos não têm vez – Esse é um filme de brutalidade impar. Muito bom, muito bem dirigido, com uma interpretação brilhante de Javier Bardem. Se você ainda não assistiu corra para a locadora e reserve a sua cópia.

4-      Crime de mestre – Um filme interessante, com uma solução diferente que prende o espectador pela curiosidade. Com Anthony Hopkins e mais um carinha que eu esqueci o nome. Os dois forma uma boa dupla de atuação. Um filme para assistir com os amigos.

5-      Reine sobre mim – Ta aí um filme complexo e interessante com Adam Sandler fazendo um papel dramático e realista. Foi uma surpresa ver Sandler conseguir dar tamanha veracidade ao seu personagem. Vale a pena lembrar da participação de Don Cheadle um dos grandes de Hollywood em minha humilde opinião.

6-      Conduta de Risco – Caras, que história do além. George Clooney mostra porque é o BAM BAM BAM da parada. O roteiro é muito louco, as interpretações são insanas. Em várias partes dá vontade de entrar na TV e socar a mina coadjuvante. Eu acho Clooney um cara muito bom, mas depois que eu ouvi que ele gosta de muitas regalias enquanto grava; perdeu alguns pontos comigo. Mas esse é outro daqueles filmes que você TEM que assistir.

7-      O magnata – O que eu posso dizer desse filme? Assisti ele por causa de uma votação no programa Gang da Xibata. Simplesmente ruim, mal escrito, uma interpretação mais ou menos de toda a galera. Um crédito pode ser dado para Paulo Vilhena que aceitou essa e fodeu com o currículo de ator que ele quase já não tem. É importante lembrar que o roteiro foi escrito pelo Chorão – vocalista do Charlie Brown Junior – e passou por vários tratamentos. O filme teve a data de estréia adiada e mesmo assim ficou uma merda.

8-      Annapolis – Um filme que trata sobre a história de um cara pobre que consegue entrar na principal escola militar do Estados Unidos. Bom para quem gosta de filmes militares. Eu recomendo.

9-      Borat – Depois de já ter assistido os primeiros quarenta minutos do filme antes do lançamento, agora, enfim, consegui assistir o filme inteiro. É bom, a sagacidade de Sasha Baron Cohen é impagável, mas o filme é um pouco chato às vezes. Mas vale a pena assisti-lo pelo peso que ele tem na história do cinema de comédia.

10-  As horas – Depois de vários anos tentando assistir esse filme, enfim consegui. Uma história muito louca, recortada e colada anacronicamente, mas muito bem feita. Com interpretações marcantes é um filme que qualquer pessoa que diz gostar de cinema deve ter assistido.

11-  Vôo United 93 – Aí está um filme que tenta capturar os momentos de angustia dos passageiros do único avião que não conseguiu atingir o seu objetivo no dia 11 de setembro. Bem realista e interessante, sem apelar muito para o emocional. Um filme no ponto e diferente. Recomendo.

12-  Cinema, aspirinas e urubus – Depois de tantos filmes gringos eu precisava assistir alguma coisa brasileira. E esse filme estava na minha lista há muito tempo. Valeu a pena. É um filme meio estranho, com um final diferente do esperado, mas interessante.

13-  Estamira – Esse é tudo de louco, é um doc-brasileiro. Conta a história de uma senhora que vive de coletar lixo em um dos grandes lixões do Rio de Janeiro. A senhora sofre de distúrbios mentais e isso torna a rotina familiar bem difícil. Detalhe que o nome do Doc é Estamira porque o nome da senhora é Estamira. Recomendo.

14-  Alpha Dog – Um filme baseado em uma história real. É uma pena pensar naquele final como sendo real. Quem assistiu sabe do que eu estou falando. Tem a participação de Emily Hirsch e Justin Timberlake, sem contar takes reais de entrevistas com a mãe do menino enganado. Um filme que estimula a indignação.

15-  Os monólogos da vagina – É um filme Doc que conta as histórias de uma atriz que buscou descobrir por meio de entrevistas a relação das mulheres com seus órgãos sexuais. Interessante, mas nada de mais. Vale a pena para quem tem algum interesse no assunto.

16-   Jogada de Irlandês – Uma comédia mais ou menos. Aqueles filmes para aliviar a tensão do dia. Nada de mais.

17-  Sorte no amor – Outro filme daqueles, leves. Com Lindsay Lohan, então já dá para imaginar o que vem por aí. É para assistir no domingo no horário do Faustão. Quando você não tem mais nada para fazer.

18-  Oliver Twist – Um filme de Roman Polanski – pra quem não sabe – ele esta proibido de entrar nos Estados Unidos por ser acusado de estuprar uma menina. Mas mesmo assim o cara é super respeitado no mercado cinematográfico. Sem contar que a mulher dele foi morta por Charles Manson quando estava grávida. A história da vida dele com certeza daria um filme. O filme é legal, nada de mais, mas interessante.

19-  Cold Mountain – Esse é um outro filme marcante. Estava na minha lista há muito tempo e só agora eu consegui assisti-lo. Atuações brilhantes de Jude Law, Philip Seymour Hoffman e Nicole Kidman. Mas o destaque principal vai para Renée Zellweger, sensacional. Tanto que ela ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante por esse papel. O sotaque sulista é muito gostoso de ouvir.

20-  Patton - Pra fechar essa semana nervosa de filmes entrou na lista esse filme. Um clássico recomendado pela revista Bravo! E por isso eu fiquei muito curioso. Um filme interessante que ganhou vários Oscar. É legal assisti-lo por questões históricas do estilo de combate dos Estados Unidos.

Bem, assim terminou essa semana lotada de coisas boas. Duas semanas intensas que eu realmente aproveitei. Preciso atualizar ainda as minhas listas de filmes assistidos e não comentados. Já que tenho ido para vários lugares e assistido muitas coisas, mas a preguiça e a correria não têm me permitido. Isso é detalhe, mas em breve novidades para esse blog virão. Abraços.

Um filme não muito além do esperado. Uma direção básica, sem muitas inovações.

Robert Downey Jr. se mostrou um excelente ator, não me lembro de de nenhum filme marcante que a atuação dele sobressaisse tanto. Claro que dessa vez ele é o principal personagem de uma produção bancada integralmente pela Marvel em seus novos estudios. Pra quem não sabe Downey Jr. tem histórico de problemas em gravações e uso de drogas, mas dessa vez parece ter dado tudo certo.

Bem, é importante que eu diga que não me recordo de ter lido nenhuma história em quadrinhos sobre o Homem de Ferro, mas no filme o personagem parece muito sagaz e engraçado. O público riu muitas vezes como se estivessémos assistindo a um filme de comédia pastelão, o que não deixa de ser verdade. Tony Stark produz momentos hilários durante o filme com sacadas excelentes e isso mostra que é possível fazer um filme interessante sobre super heróis que não esteja com seu alicersse fincado somente na ação.

Downey Jr. é realmente surpreendente, se mostra um ator versátil e com uma expressão muito boa.  O ator coadjuvante – Terrecence Howard – também é muito bom. Lembrem-se dele de “Crash – No limite”. Ele representa muito bem a parceria entre o herói e seu fiel escudeiro. Outro detalhe importante  que percebi  enquanto assistia ao filme foi; como Gwyneth Paltrow é linda. Em algumas cenas ela parece um anjo. Já a atuação dela é básica, mas interessante.

Sobre o cinema e a história

Pela primeira vez eu pude assistir a um lançamento em seu primeiro dia, em uma capital e em um super cinema. O cinema estava lotadaço e o público até que se comportou bem.

A história do heróis é mais ou menos assim:

Um super construtor de armas que após ser sequestrado descobre que suas armas estão sendo vendidas para as “pessoas erradas”. Após isso constói uma super armadura para sua fulga e posteriormente a aprimora para ajudar as pessoas que suas armas estão prejudicando.

Um problema do filme.

O diretor usa de vários clichês como a morte do parceiro que iria encontrar a familia no céu, algumas músicas sugestivas de redenção, amor e etc.

Geral

O início do filme é interessante com a música Back in Black do AC/DC rolando a todo vapor, mas durante todo o tempo espera-se ouvir os acordes de Iron Man que só aparece no final. Sem contar que essse final é bem interessante, em um momento alto da história e surpreendente, já que em algumas partes no meio do filme os diálogos ficam chatos e a galera fica um pouco inquieta em suas poltronas.

No entanto o final no alto compensa.

Um filme tocante com uma produção básica, mas que deixa clara a principal intenção da película; mostrar a música como algo que pode aproximar  pessoas.

A fotografia é básica, a iluminação é somente a necessária, a câmera está quase sempre na mão – eu gosto disso, mas nesse filme fica um pouco fora de contexto -, a história é básica em alguns momentos, os diálogos são bem simples. Mas assim como em Closer, as músicas são belas e fazem os fungados surgirem em meio a platéia logo nos primeiros minutos da história.

A película traz alguns sentimentos à tona, como a saudade que brota no peito em meio aos sons e frases ditas pelos personagens. Entrando na seara dos personagens, é importante destacar que eles são pessoas com situações de amor mau resolvidas se encontrando pelas ruas de Dublin – me corrijam se eu estiver errado – por meio da música de um e da vontade de fazer música de outro. E ainda contando suas histórias através de suas composições.

Os atores são básicos, nada de mais, mas conseguiram passar as nuances da história de maneira fácil de entender e compreender. A direção não inova, mas não inventa nada que não pudesse fazer com os recursos que dispõe.

É um filme para quem gosta de música, feito com 150 mil doláres e que conseguiu arrebatar o coração da crítica e arrecadar, só nos Estados Unidos, mais de um milhão de dólares. É uma produção honesta que não tentou fazer nada que não estava ao alcance deles. Por isso é um ótimo filme, pela simplicidade que foi utilizada na sua produção e pela honestidade com o espectador.

De início eu não iria tecer nenhum comentário a respeito desse filme. Uma produção interessante com Tom Hanks, Julia Roberts e Philip Seymour Hoffman. Parece uma comédia pelo trailer que era divulgado no cinema. Mas na verdade não é. E só isso eu teria a dizer a respeito dessa película.

Mas a medida que a história foi passando fui percebendo links interessantes com outros filmes que eu assisti essa semana. Eu ainda não falei pra vocês, mas estou com um projeto de assistir vinte filmes em 14 dias e acho que vou chegar lá. A essa altura vocês já devem ter percebido que eu inundei esse blog com várias críticas cinematográficas ao mesmo tempo, mas isso é só um detalhe.

Bem, como eu ia dizendo; foi possível fazer vários links interessantes já que esse é um filme baseado em uma história real de um congressista americano que financiou a vitória do Paquistão sobre os invasores russos. O congressista passou por cima de várias idéias que eram pregadas para a guerra fria daquele tempo; após ver como viviam os refugiados desse conflito.

Aí começam as nossas conexões, por causa dessa invasão russa ao Paquistão o personagem principal do filme “O Caçador de Pipas” sai do seu país de origem e vai morar nos Estados Unidos onde várias mudanças acontecem em sua vida.

Por causa dessa invasão os Estados Unidos investem em treinamento e armamento para os rebeldes daquele país que posteriormente começam a guerra contra o “American Way of Life” e também contra os EUA. E por causa dessa “batalha” acontecem os atentados de 11 de Setembro reportados em parte no filme “Vôo Unite 93” de Paul Greengrass.

Outro link pode ser feito entre “Onde os Fracos Não Têm Vez” e o “Alphadog”, já que conforme a minha reflexão a respeito do título original do filme, pode-se subentender que a adaptação dos mais velhos a nova realidade dos jovens americanos não existe de uma forma muito real. Dessa forma a história de “Alphadog” conta como esses jovens que deixaram de chamar os mais velhos por senhor e senhora cometem um ato bárbaro contra um inocente.

Essas coisas no cinema são muito engraçadas e interessantes, pois quem diria que nessa maratona de filmes eu assistiria várias histórias ligadas e contadas de pontos de vista diferentes e em momentos temporais um tanto distintos. Por isso o cinema é cultura.

Sobre “Jogos do Poder” digo somente que é um filme um tanto complexo, já que lida com fatos históricos importantes para o atual contexto político e social que vivemos. Por isso para que aja uma compreensão ainda mais profunda do tema que é abordado é necessário conhecer um pouco mais da história dessa passagem americana.Fica o destaque, mais uma vez, para a atuação de Philip Seymour Hoffman que simplesmente consegue ser uma pessoa diferente em cada filme que participa.

Um filme que já no começo me surpreende. Eu nunca havia visto o selo “Paramount Vantage”, algo que no início da película fica claro. Já havia visto o “Sony Classic” e o “Paramount Classic”. Acredito que esse selo “Vantage” foi criado exclusivamente para o filme dos Irmãos Cohen.

A idéia de vintage para o filme fica clara já nas primeiros takes, pois as cores são um pouco antigas – meio amarronzadas - , as imagens têm vários riscos lembrando filmes da década de setenta/oitenta, creio eu. Uma idéia diferente, interessante e inconvencional. E isso me interessa, pois vocês sabem que eu tenho atração por coisas “diferentes”, cinematograficamente falando.

Vamos ao que interessa; o filme. Uma coisa que chama muito atenção é o sotaque Texano, algo que eu já gostava e depois de um filme inteiro falado com a “boca torta” ficou ainda mais latente em meus gostos.

A fotografia, em diversos momentos, ganha um destaque fundamental. A imagem sobressai à tela, um daqueles momentos para serem registrados no cérebro e guardados como referencia cinematográfica. As atuações estão na medida, mas não existe a possibilidade de não comentar a primorosa adaptação de Javier Barden – o ator que vive o assassino maníaco -. Se eu não o tivesse visto recebendo o Oscar talvez não enfatizaria sua caracterização. Mas após vê-lo tão espontâneo na cerimônia e posteriormente tão contido e cheio de trejeitos na película; fiquei realmente impressionado.

Não vi todos os indicados ao Oscar de melhor ator ainda, mas Barden tem uma larga vantagem em relação aos outros.

A história tem uma linha básica que une os personagens:

Uma mala com dois milhões de dólares encontrada em uma cena de guerra pelo, até então, personagem principal. Após ter negado um pedido de um moribundo resolve voltar à cena e realizar o pedido, mesmo reconhecendo que será uma burrice. E daí pra frente a história se delineia como algo real, brutal e intenso.

O mais louco é que em quase nenhum momento existe uma adição de música. As cenas ficam cruas, parecidas com o teatro, mas com um tratamento de gelar o estomago. A intenção das cenas fica encravada nas falas dos personagens o que é bem diferente do que estou acostumado a assistir ultimamente. Sobre os cuidados é importante destacar o trabalho dos irmão Cohen. Mesmo eles não abusando de “grandes esquemas de direção”, o filme é algo marcante pelos fatores que eu enumerei anteriormente.

De acordo com José Wilker, eles fazem cinema por diversão. E isso realmente deve ser muito bom, é notável o esmero que eles têm com o filme, o roteiro e a história. Eu conheci o trabalho deles no filme “Irmão, cadê você?” – se eu não estou enganado -. Assisti esse filme recentemente, na Sessão de Gala da globo. E aí eu percebi que eram bons diretores e contadores de história já que eles também tinham escrito o roteiro desse outro filme.

Pra fechar fica a dica, o final do filme fica bem linkado com os filmes europeus. Mas essa será a surpresa que eu guardo pra vocês.

P.S. Tenho que fazer um comentário sobre a tradução do título para português. O nome do filme em inglês é “No Country For Old Man” em tradução livre “Sem lugar para velhos”. O que eu pude refletir sobre esse título é que ele tenta mostrar que as mudanças muitas vezes não são facilmente compreendidas pelos mais velhos. Isso fica explicito, pra mim, em um momento no qual Tommy Lee Jones fala que, “no momento em que os mais novos deixarem de chamar as pessoas por senhor e senhora as coisas estarão perdidas” e também pela não compreensão por parte do personagem da sua função na policia. Então, mais uma vez a tradução do titulo para o português tira algumas nuances da história, sem contar que o personagem de Jones pode ser entendido como o principal da película. Um filme simples, mas que mostra alguns caminhos interessantes para contarmos vidas.